Cet article tente de résumer l’évolution des politiques culturelles depuis la création de la Belgique.
Les approches artistiques, culturelles et sociales sont-elles antagonistes ou, combinées avec humilité et intelligence, se renforcent-elles à cet égard ? Les revisiter appelle à regarder les enjeux contemporains des politiques publiques, en les inscrivant dans leur histoire.
L’art se vit et relève de l’émotion, de l’intime, du monde rêvé. Faut-il dès lors ouvrir la question quant à son utilité sociale, alors qu’il manifeste un état de liberté auto-créatrice ? Sans doute, celle-ci se pose lorsque l’homme, être social, désire partager à l’autre ses ressentis et ses visions, au travers d’une forme ou l’autre d’expression artistique.
Et là se joue la construction d’une communication vers l’extérieur de soi, avec la cohorte de tout ce qui rend l’expression et le dialogue possibles tels que l’utilisation et la maîtrise d’un art technique, la confrontation du résultat aux regards des autres, de leurs codes culturels, des modes sociales et autres normes du goût ambiantes.
Cette folle prise de risque humain appelle au respect, à l’admiration. Les acteurs sociaux y sont invités, pas obligés. Des outils existent, des politiques publiques les soutiennent, tant au niveau culturel que social.
Dans toute civilisation humaine, la question n’est sans doute pas de l’ordre de l’utilité de l’art, mais bien de sa pertinence quant à œuvrer à l’épanouissement personnel de chacun(e) et à l’émancipation collective de groupes de pairs qui se constituent autour d’un intérêt semblable, d’une passion commune.
Aussi, l’art peut être une dynamique active qui modifie les relations et institue, par là, un autre vivre ensemble, une autre société.
