n°72 — 2011-2012
Dans son livre intitulé Un merveilleux malheur, Cyrulnik (2002) évoque la fonction à la fois libératrice et structurante du récit de vie et de la création artistique dans l’existence de celles et ceux qui ont subi des traumatismes.
Il remarque que, pour beaucoup d’enfants blessés devenus romanciers, comédiens ou artistes à l’âge adulte, l’art est devenu « une suture, une couture, un raccommodage entre les deux parties déchirées de leur personnalité ».
Sa description de l’impact thérapeutique de l’expression artistique et de la narration de soi trouve une résonance dans un projet de recherche auprès des femmes immigrantes, mis sur pied dans le cadre de mon doctorat en thérapies expressives.
Je me proposais d’explorer la manière dont une approche alliant l’art et le récit de vie pouvait « raccommoder » la brèche entre deux cultures radicalement différentes et participer à l’édification d’une « culture-entre-les-deux » (Babha 1996-1997) forgée dans un espace intérieur intermédiaire, entre ici et là-bas.
Les trois ateliers d’art-thérapie d’une durée de neuf semaines chacun que j’ai offerts dans le cadre de ce projet voulaient donner aux participantes l’opportunité de revisiter leur parcours migratoire et de se positionner en tant qu’héroïnes de leur propre histoire.
Tout en explorant le rôle de l’art dans la réappropriation identitaire des femmes immigrantes, ce projet était envisagé comme une démarche d’empowerment, pour laquelle, selon Gaujelac (2008) « le travail de la mémoire est aussi primordial. La réminiscence de ses projets passés, la projection de soi dans un avenir constructif sont des éléments moteurs du processus de construction identitaire face aux conflits et aux contradictions dont cette histoire est porteuse ».
